《在人间》以具有人文关怀的视角，带来了全新的题材类型和风格化视听。爱奇艺也再一次在全新维度上带来「捅开天花板」的佳作，成为剧集领域的创新先锋。
作者 | 陆娜（北京）
去年5月，首部改编自同名散文的《我的阿勒泰》在爱奇艺微尘剧场上线。该剧用自然风光治愈了疲惫困顿的都市人群，也让哈萨克语中表达爱的「我清楚地看见你」，从文字走向影像。
时隔一年，微尘剧场推出最新力作《在人间》，视角从「看见彼此」继续向内向深探索——关照个体如何自处，如何迎接心海中的疾风骤雨与意识觉醒。
《在人间》作为国内首部以「自我相爱」为核心的多重人格剧，打破传统情感剧框架。与此同时，主创们没有采用强刺激的类型手法和猎奇式表达，而是带着真切的关怀深入到这一群体的内心世界。当观众一同随之潜入光怪陆离的意识世界之后，会发现这是有关于每一个人如何面对自我的命题叩问。
该剧在爱奇艺平台播放24小时后热度超7500，社交媒体上也引发了观众自发的剧情解读和角色剖析，讨论热度持续升高。相关话题下不乏「国剧前所未有」、「叹为观止」、「天花板预定」等评价，口碑效应逐渐显现。
和6集迷你剧《我的阿勒泰》相似，《在人间》也仅有8集体量，微尘剧场始终量体裁衣精准契合当代观众高效观影需求，在短小篇幅中实现叙事密度与艺术深度的平衡。
对于当下的剧集市场而言，只有「向上创作」，敢于创新，才能重新吸引回观众的目光。《在人间》在微尘剧场的上线，带来了全新的题材和风格化视听，以及具有人文关怀的视角，爱奇艺也再一次成为迷你剧领域的创新先锋。
1.先锋题材与沉浸式体验
当徐天（尹昉饰）再次睁开眼时，他已经进入了一个「密室脱逃」游戏之中。在这个「密室」里，一辆穿梭在异世界的绿皮火车会载着他从万仞高山一路驶向大海和雪原。车厢会持续断裂，他需要在规定时间完成任务才能踏入下一节空间。
更准确地说，应该是「她」。徐天是以贾小朵（赵丽颖饰）的身份进入了这个虚拟体验空间。贾小朵是徐天在开顺风车时暗恋的乘客，他想知道她心里在想些什么。随着剧情推进，观众会发现，她是徐天的副人格之一。
《在人间》以「多重人格」与「自我相爱」为核心设定，被称为「内娱首部水仙剧」。这种题材选择不仅打破传统情感叙事框架，更将心理学命题转化为戏剧冲突，故事化具象化地呈现意识空间。
剧中所谓的虚拟空间实为徐天接受心理治疗时的催眠意识场域。在贾小朵人格显现前，徐天意识中已存在四重副人格，随时可能取代主人格并导致自我认知模糊。列车车厢分别承载不同特质的副人格，徐天摆脱车厢的过程实则是与多重自我逐步和解的隐喻。
正因为极具想象力地呈现了一个意识空间，《在人间》成为了罕见的强视效现代剧。主创透露，剧中共有3100多个视效镜头，细节到虚幻状态下「雨滴该是什么样的落点」都会反复讨论，寻求最佳方案。
同时，该剧在整体的视听美学和镜头语言上也有诸多创新。为强化情感穿透力，《在人间》大胆采用呼吸感肩扛镜头模拟意识流动，并在人格博弈高潮处增加变焦镜头的使用，捕捉人物情绪震颤和情感变化，模拟人格分裂的痛苦与挣扎。
为了让观众更好地与这一先锋题材产生连接感，《在人间》在非现实场景之上，采用了生活化人物塑造和实力派演员具有可信度的表演。摄影、美术、声音、音乐等核心部门也采用了电影级别的制作团队，在剧本完成后就迅速进组筹备，确保表达丰富具体不悬浮空洞。
剧中还设置了很多悬疑点，并提供很多线索让观众不断解谜。比如不同人物出现时，人物卡上相同的生日，贾小朵与徐天彼此相通的梦境，西山疗愈院病历本上不断变幻的患者姓名，以及健忘症角色依赖的录音与便签系统等等。
这些精心设计的细节不仅为观众持续提供参与感和互动感，更巧妙地将小众的先锋题材转化为具有广泛吸引力的沉浸式观剧体验，成功打破了意识流题材与大众观众之间的审美隔阂。
2.关怀当代人共有的症候
《在人间》的题材选择和聚焦人群虽然看似与主流社会相距较远，但观众却很容易在剧中找到共鸣。这是因为其创作原点是服务于人的情感本质，聚焦个体在社会中的生存困境与精神诉求。
这种温柔关怀的创作视角贯穿在全剧当中。首先，《在人间》主动摒弃了猎奇化或类型化的叙事捷径，而是通过叙事架构的层层递进展现意识空间。其次，高度审美化的影像处理让徐天混沌抽象的自我修复过程更加可感，成为观众共同参与的心灵治愈仪式。
对于徐天而言，他的多重人格其实是内在挣扎与痛苦的极端化表现。比如社恐和迫害妄想症的虞旦，是徐天因童年创伤而深陷自卑和悔恨情绪的写照，不断给母亲写信的行为，实则是对母爱的渴望与对被遗弃的恐惧。狂躁暴力的外卖员铁林与此形成对照，代表了徐天潜意识中的防御铠甲与攻击本能。
同时，以「前男友」身份登场的王阳名，动辄出现在马路中间横加阻拦或将徐天用铁链锁在密室，这一行为揭示了徐天在情感上的怯懦与恐惧。每当徐天试图表白或感受幸福之际，王阳名便会现身阻挠。经常将自己锁在家里紧闭房门的「同居舍友」柳条儿，则是他社交恐惧症和减肥综合症的面向。
只有驱逐摆脱不良人格才会不断接近理想中的自我，所以徐天要代替母亲给被困住的自己回信，要打开房门让柳条自由游向广阔大海……而创造一个全新的人格并与其恋爱，则是徐天的一场自救行为，让自己有希望有能力去向一个能够自足自爱、值得留恋的世界。
事实上，徐天和贾小朵的「水仙之恋」，本质上是在探讨现代人的孤独与情感缺失。当人们一方面渴望亲密、渴望深度交往，但一方面惧怕袒露心扉受到伤害时，《在人间》唤醒并强化了这种情感链接。同时它告诉我们，我们可以通过先学习自处自爱，来与世界更好地相处。
因此，《在人间》不仅仅是在讲多重人格群体的世界，而是因为每一个人内心都有一个意识迷宫。借着这个窗口，更多观众也有机会潜入内心与自我发生对话。
以徐天的多重人格为透镜，《在人间》实则是具象化了当代人在社交恐惧、身体焦虑、情绪失控时的一个个破碎瞬间，并在让观众潜入内心与自我对话，直面身份焦虑、职场困境、情感创伤等现实痛点。徐天通过副人格的矛盾与和解，将分裂的人格一步步整合，生活中的我们亦能实现灵魂的治愈和自我重建。
3.观众更需要「建构的真」
一直以来，爱奇艺在剧集领域一直极具创新精神，同时保有古典影视追求。无论是社会责任、艺术专长，还是审美追求，都在向上走。
微尘剧场的推出和目前已上线的两部作品，都是爱奇艺在「更加关注人的尊严、价值和命运」的内容价值观体现。爱奇艺首席内容官王晓晖曾分享道：观众虽然需要「解构的爽」，但也更需要「建构的真」。
此前微尘剧场首部作品《我的阿勒泰》，以轻盈诙谐的笔触勾勒北疆生存图景。流水般的叙事浸润都市焦虑，鲜活的女性群像践行着「再颠簸的生活也要闪亮地过」的生命哲学，触动了无数年轻人逃离都市喧嚣、寻找心灵净土的向往。
《在人间》则以多重人格的矛盾与和解为镜，映照出个体的内心挣扎。观众随着奇幻冒险的展开，直面现实痛点，在心灵的旅程中达成和解，完成自我重建与灵魂治愈。
内容的创新和精良制作离不开开放的创作者生态，在合作主创和制作团队上，爱奇艺也一直敢于启用全新团队和走出舒适区的人才。徐兵导演之前并未写过这类型作品，新自序也是之前鲜有作品的新兴制作力量，但平台会给予合作方信任和尝试空间，也是一个共创过程。
《我的阿勒泰》是国内首部改编自散文的剧集，同时仅有6集体量。这次《在人间》同样以迷你剧形式上线，用8集的内容空间触碰先锋议题。可见，微尘剧场在题材、体裁、内容源头、类型手法，都不拘一格，关键是在于关注普通人的具体日常，将平凡生活审美化。
爱奇艺世界·大会上，爱奇艺首席内容官王晓晖提到，当今「犬儒时代」下的影视创作具有「安身」和「立命」两个特征，「安身」指生活的陪伴，「立命」指生命的意义。在他看来，长剧和电影反映生命的意义，通过「建构的真」引发最广泛的大众共情。微尘剧场也是基于这个内容价值观才能够诞生。
当《我的阿勒泰》用草原星光治愈都市焦虑，当《在人间》以人格镜像当代精神困境，两者共同完成了对「普通人史诗」的书写。在流量至上的时代，坚持让每个孤独的灵魂被看见被照亮，才是真正的先锋。
